以後、様々にいろとかたちを変えながら《portrait》が展開していくことになる。このような中で、個展「Utopia MoMo-Iro 7」をsalon cojicaで開催した。展示のために床と壁を貼り替え、《portrait》シリーズを中心とした展覧会を行うことにした。この際に書いたテキストは以下の通りである。
彼が、近年特に意欲的に取り組んできた平面作品は、「portrait」とのタイトルが付けられていました。
「portrait」それぞれに番号が単純に振られているものの、タイトル自体に個性は与えられてきませんでした。そんな「portrait」は、彼の研鑽の記録といっても良いでしょう。
彼は、160を超える「portrait」の創作と研鑽から、ユートピア（Utopia）を探し続けているのかもしれません。
portrait158
木製パネル、和紙、アクリル絵の具、ウレタンニス、印刷物、金箔、ラメ(h)130.3×(w)130.3×(d)3cm
2012
この頃の《portrait》シリーズは常に実験的であり、その時々の興味によって、いつも違う画面作りがされていった。「Utopia MoMo-Iro 7」のメイン作品として出展された《portrait158》では、金箔、ドット、山、ピンクといったこれまでの武田作品に特徴的な要素はありながらも、全体的に画面が汚される処理がなされているなど、不穏な画面作りがされている。時期は前後するが、2012年の夏、初めて参加したART OSAKAの搬入の際に武田とビックリマンシールの話をした記憶が残っている。金箔、ラメ、蛍光色、光沢のある表面、背景作りの方法などには共通するところがあるのではないかと考えている。
参考）ビックリマンシール画像
４ 神殿（2009 -2014）
《portrait》と並行して作られていたシリーズとして、《神殿》のシリーズがある。横長の立体のシリーズと、不安定に箱のようなものが積み重ねられた《神殿 -tree-》のシリーズが存在している。横長のシリーズは武田の実家の平屋の形がモチーフになっており、木材や、エポキシ樹脂、ミラーボールの鏡など、その時々の「素材」への興味がダイレクトに表れるシリーズとなっている。内部には灯りが灯されることが多く、家を思わせる作品となっている。箱が積み重ねられた《神殿 -tree-》のシリーズにおいては、コードの処理や、立体の組み合わせ方に工夫が凝らされ、その時々の「造形」への興味がダイレクトに表れるシリーズとなっている。《神殿》は、彼の平面作品を集積し立体に立ち上げたもののようにも思え、立体と平面とをつなぐ役割を担っているようにも思えていた。こ鹿（2010）では、《神殿#003》を展示し、Utopia MoMo-Iro 7（2012）では、《神殿-tree-#004》を展示した。
BOOK MARK 展 vol.６
つくりてのバイブル「画集 / 作品集」
「BOOKMARK展」は、「カルチャーとビジネスをつなぐ」をテーマに、さまざまな分野で活躍されている方々にご参加いただき、書籍の推薦を通して多様な視点や価値観を共有してきました。
第6回は、「つくり手のバイブル『画集／作品集』」と題し、クリエイティブな職業に携わる方々が影響を受けた画集や作品集を推薦コメントとともにご紹介いただきました。本展は、つくり手の思考や美意識に触れるきっかけとなり、新たな視点と出会いを生む場となることを目指します。
『ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ』
巨大な蜘蛛の彫刻で知られるブルジョワの生涯を辿るような展覧会の図録。女と家が合体した「ファム・メゾン（女・家）」や、言葉と絵を対にした「彼は完全な沈黙へと消え失せた」「昇華」など、いまでも社会の中で言語化できていないことを作家特有の思考で表現している。タペストリー修復業の家に生まれた彼女が布を縫う手つきを想像することで、自らの家を修復し子を育てる「蜘蛛」を扱う経緯を知ることができるだろう。
青柳菜摘（アーティスト）
『Lagon Revue』
フランスを拠点に活動しているアーティスト数人を中心に、1-2年に1度発行されている、アート漫画・グラフィック特集本シリーズ。30組を超える世界中の作家の作品を収録する大ボリュームはもちろん、数種類の紙やインクを使ったり、シルクスクリーン印刷のページがあったりなど、毎号変わる気合いの装丁も魅力的です。制作に対する飽くなき探究心とドロドロのDIYマインドにハッとさせられます。
有田竜祐（OVEN UNIVERSE / TATA PRESS）
『Dia, the Collection in Beacon』
マンハッタンから電車で約90分の静かな街にある「Dia:Beacon（ディア・ビーコン）」は、かつてナビスコの包装紙印刷工場だった建物をリノベーションした美術館です。2015年に訪れた際、豊かなコレクションが開放的な空間と見事に調和し、ダイナミックな作品のスケール感やその普遍性に深く心を揺さぶられました。
中でも印象に残っているのが、Gerhard Richterの《6 Gray Mirrors》。400×400cmのグレーの大きなガラスが壁から50cm突き出しているだけの、一見シンプルな作品でありながら、圧倒的な存在感を放っており、その前からしばらく動くことができなかったのを覚えています。
作品は実際に見なければわからないもので、「美術とは何か」「作品とは何か」を改めて考えさせられる体験でした。
今村育子（札幌駅前通まちづくり株式会社／アーティスト）
『≪写真≫見えるもの／見えないもの＃０２』
19世紀に写真が発明されて以来、近年ではヴィルム・フルッサーなどの論客が取りあげていた写真の本質に備わる両義性である、カメラという機械に写ってしまうというここと、写すという理念・思想についての問いかけを行った展示の図録になる。
大橋英児（写真家）
『エル・グレコ展』図録
1986年に国立西洋美術 館（東京）で開催された「エル・グレコ展」の図録です。企画した学芸員による序文を読むと、この方がいかにたくさんの事を考えながら1点1点出品作を選んだのかが、ひしひしと伝わってきます。なかでも日本で長く親しまれてきたエル・グレコの《受胎告知》（大原美術館蔵）を同寸同図の《受胎告知》（ブダペスト美術館蔵）と並べて展示し、描き方を徹底的に比べることでその魅力を引き出した解説は秀逸です。
展覧会を企画する際、常にお手本にしているまさにバイブルといえる図録です。
河本真夕（北海道立近代美術館学芸員）
『Roman Signer
(Phaidon Contemporary Artists Series)』
2007年、NYのギャラリーでローマン・シグネールの作品を初めて見た。映像作品が3点展示されていて、どれもがおかしな 状況でくすくす笑ってしまう内容で、意味はなくとも面白い状況をつくろうとする姿勢が、当時の自分にドンピシャだった。そのあと、何冊もカタログが出ていて（それで、大作家じゃんと知った）それらを見ていると、途方も無い数の面白い状況を構築しており、そのアイデアの数とバリエーションの豊富さと実現している胆力に気が遠くなった。一番近いようで、一番届かない、自分にとって偉大な作家。
高橋喜代史（美術家/一般社団法人PROJECTA 代表理事）
『にほんご』
大阪万博を巡る時勢に顕著なように、なにか見慣れない、新しい景色を見せる建築が広く人の目に触れた時に、理解が得られない、存在意義を見出してもらえないことがある。作り手側が、内輪だけで建築の面白さを見出し、言葉を尽くしてこなかったせいで作り手と使い手が断絶されてしまった 。建築を創り出し、問題解決をすること、とともに、建築というものを説明すること、伝えること、がとても大事だと思う。これだけの乖離がある中で伝えるこは、教育することと同義。寄り添いながらも活き活きと伝える、もっと知りたい、使ってみたいと思わせる、そういった伝え方をこの本から学ぶことができると思う。建築とはことばのように、本来人間から切っても切り離せないものであると同時に、もっともっと、一人一人の人間にとって自由で豊かになれるはずだ。
三木万裕子（三木佐藤アーキ）
『絵画の素 TOPICA PICTUS』岡﨑乾二郎
ひとたび岡崎さんの知見と眼を借りれば、これまで見過ごされてきた古今東西の作品たちが、たちまち輝き出す。モンドリアンの傑作にさえ、食生活という視点から鮮やかに読み直す可能性が示される。美術史をなぞるだけでは見えてこない、作品と世界との対話、そしてその思考の宇宙から生まれた作品群。創作の喜びに満ちたこの本は、エッセイであり、画集であり、作品集でもある。絵を深く味わう喜びや、見ること・考えることの面白さに、これほど気づかせてくれる本は、そう多くはないだろう。
山本雄基（画家）
